清宫秘藏，盛世粉彩

　　粉彩是一种釉上彩的陶瓷装饰，它是在预先烧制好的施釉白瓷上进行彩绘，然后入窑在700℃左右的炉温下烧制而成。以其绚丽夺目的色彩、温文尔雅的韵味、卓而不群的格调融合出一种迎合清代社会习俗的装饰效果，并备受陶瓷鉴赏家及收藏爱好者的青睐。

始创时期的康熙粉彩

 

粉彩是在中国古代的釉上五彩工艺基础上，结合西方引进的珐琅彩工艺技法，经过中国工匠的巧妙融合，形成了一种独具特色的陶瓷装饰技法。粉彩初创于清代康熙晚期景德镇御窑厂，盛行于清宫内廷，也广泛流行于民间。粉彩是在五彩所用的原料内，掺入一部分俗称"玻璃白"的物质，利用其乳浊作用，使色彩出现浓淡凹凸之感。由于粉质渗入彩釉，使色彩有柔和淡雅之感。其色泽呈淡红、淡绿等清逸的颜色，区别于康熙时期五彩的浓艳，故又称软彩。康熙时期的粉彩多在白釉瓷器上施绘粉彩图

案，色彩有矾红、白色、黄色、黑色、洋红、赭石、湖绿等，纹饰图案粗犷，色彩浓艳凝厚，黑彩与矾红彩除作装饰外，有时也用来勾画图案纹饰的轮廓线。彩料研磨粗糙，器体表面有剥彩现象，这是在低温炉火中烘彩时，彩料与釉面熔融后结合不紧密所致，同时也反映出粉彩在初创阶段的特色。康熙粉彩的纹饰和施彩风格简朴，色彩浓重，还带有康熙五彩的风格。早期粉彩在施彩上仅用五彩。清康熙年间景德镇御厂烧制的粉彩钟馗醉像。此像约高l7厘米，钟馗依山石而坐，神态悠闲自然，头戴黑色软冠，身穿朱彩描金海水云龙纹蟒袍，腰系黄色丝带，脚穿白黑靴。他左手垂放，右手持杯．两眼微闭，一副醉态可掬的神态。其左侧有一仿官釉酒坛，背后有一蝠纹瓶。山石一侧阴文刻"康熙年制"4字楷书款。此像雕塑的人物神态逼真传神，釉彩浓淡相宜，华美自然。在古代，钟尴画像大多面目狰狞可怖，一手持利剑，另一手抓按妖怪，意为"捉鬼"，"驱邪"。后来的钟馗画像，逐渐承担起致福的责任，成为迎福、纳福的吉祥神人。此像塑造风格与传统钟馗形象不同，而是更富有生活气息和人情味，使人觉得醉态中的钟尴和蔼可亲，诙谐可爱。其当为康熙时彩瓷中的珍品。

康熙官窑粉彩器的纹样采用五彩的绘画方法，即单线平涂法和无线涂绘法。图案的绘画内容比较简单，常以洞石、蝴蝶、花草、小鸟等题材为主，空间留白较多，彩绘只是一种装饰性的点缀，给人以充分的遐想空间。以康熙粉彩花蝶图盘为例，画面简洁明了，施彩淡雅清新，盘心的折枝花果，配以飞舞的彩蝶，周围绘制各种花卉，并配上秀美、灵巧的器型，莹润的釉质，使得这件花蝶盘的绘

画技法达到了相当高的造诣。加之粉彩由于铅粉打底，彩料中掺入粉质，使花朵别有一种柔和协调的效果。界底部位的款识为青花双圈"大清康熙年制"6字楷书款。这种风格简朴，色彩浓艳，装饰简约，形成了康熙粉彩的特色。

腻精湛的雍正粉彩

 

雍正皇帝是一位功绩卓著的政治家。他的政绩使陶瓷制造业在江西景德镇御窑厂有了长足的发展。当时的御窑厂继承了明代官窑的生产方式，皇帝派专人督理陶务，实行御器生产专供宫廷使用的政策，将瓷器生产数量和工艺水平提高到了历史的颠峰。雍正官窑生产的瓷器胎质细腻、釉色莹润、色彩绚丽、雕绘精工，无论是青花、五彩、斗彩、粉彩、珐琅彩，还是五光十色的单色釉，均为宫中的生活与陈设提供了大量的陶瓷器皿。雍王粉彩之精美，与雍正白瓷的洁白精致不无关系。雍正白瓷由于含铁量低，白度极高，加之釉汁匀净，因而为装饰提供了基础。雍正粉彩采用了国画

中花卉的没骨画法，所绘花鸟虫草浓淡相间、层次清晰、娇艳柔美、栩栩如生。其精者达到"花有露珠，蝶有茸毛"的程度。雍正粉彩装饰图案有花鸟、人物、山水等。其中尤以花卉为主，可以充分发挥胭脂红、黄色、白色渲染的特长。雍正粉彩除白地加彩外还有色地加彩，如珊瑚红地、淡绿地、酱地、墨地、木理纹开光等。雍正珊瑚红地粉彩牡丹纹贯耳瓶为色地粉彩瓷的典型作品。瓶通体为橄榄式，直颈，圈足。瓶高3l厘米，瓶颈间有对称双贯耳，足边有两个长方形穿带孔，一般称之为穿带瓶。瓶底中心有青花双圈"大清雍正年制"楷款。全器以珊瑚红彩作地，瓶的一面绘有两朵盛开的牡丹花，另一面则绘有3朵盛开的牡丹花。

雍正粉彩装饰图案笔法细腻，线条飘逸，色彩淡雅，色调温润柔和，有强烈的立体感。同时，雍正粉彩盛行集诗、书、画、印于一身的表现技法，文雅俊秀。在勾线、平涂、渲染、没骨法、洗笔法、皴法、点笔法等画法的组合下，可谓写意、工笔一应俱全，极富中国绘画的神韵。雍正粉彩过枝茶梅纹大盘，为雍正粉彩之精品。盘高8.4厘米，口径50.6厘米。画面以豆青釉为地，从外足绘两株硕大的茶和梅枝，由盘壁经口沿直至内壁及底，使盘的内外纹饰成了一幅完美和

谐的茶梅竟开的广阔画面。这种"过枝"的装饰方法是清代一大创新。所谓过枝，即"从此面以达于彼面，枝干相连，花叶相属之谓"。说穿了，即一个图案，器里器外相连，使图案一半在器内，一半在器外，独具匠心。画中枝干为淡褐色，用深褐色的细线条勾描，使枝干显得更加茁壮刚劲。红色的茶花，衬以翠绿色的叶子。花心色深，花瓣向外颜色渐淡。梅花施粉白色，花蕊点黄色，花底配绿色。绘画采用写实手法，吸取了工笔花卉的线条纤细，层次清晰，色彩富丽，光泽柔和，运笔自然流畅，具有强烈的立体感，突出了粉彩的明显特征。这种大器烧制难度大，流传下来的器物很少，因此尤为珍贵。
　　瓷器上以梅花作为装饰题材始于宋代。宋初钱塘人林逋，中年隐居西湖孤山，调鹤种梅，不图名利，寄情山水之间，淡泊无为，品质高洁，朱仁宗赐谥"和靖先生"人们把他与梅、鹤相依为命、形影不离的情景，称之为梅妻鹤子。瓷器上出现以梅花作装饰题材，可能与林和靖爱梅有关，以梅寓意高尚品质。
雍正粉彩以淡雅柔丽名噪一时．绝大多数雍正官窑彩器物皆为精品，而大型器物更是难能可贵。粉彩蟠桃图天球瓶即为精品中之精品。瓶高50厘米。它是在洁自温润如玉的釉面上施以彩绘，由于瓶体腹部浑圆丰满，形似天体星球，因而得名"天球瓶"。瓷胎质白坚细，釉面粉彩光洁，器身绘画的主题是疏密有致的桃树一枝，桃树干皴点得苍翠茁壮，甘蜜之美。画面内容含"蟠桃献寿"之意。器物通体用彩协调，写实生动，颇有气韵。雍正时期这一造型的粉彩器尚属罕见，至乾隆时期则较为多见。器上画意内容相同，但蟠桃数目有别，雍正时多为8个，乾隆时则是9个，各有取意。粉彩瓷器的制作质量以雍正朝为最佳。由于雍正粉彩为世人所喜爱，故逐渐取代五彩，成为清代彩瓷的主流。晚清至民国以来，高质量的官窑粉彩瓷一直属于清瓷中的高档产品，销售价一直较高。

繁缛华丽的乾隆粉彩

　　 乾隆皇帝一生在位60年，号称乾隆盛世。他具有极高的艺术修养，清宫档案中可以看出他曾直接干预宫内制瓷事务。他不仅对宫内粉彩器的用途、形状、纹样等屡屡过问，制作前还须呈画样或木样，待亲自审定后，方可送交景德镇御窑厂烧制。此时的官窑粉彩器皿，一改康熙、雍正时期清新典雅的风范，进入了精工细做、华丽繁缛的境地。
　　景德镇御窑厂工匠一方面按照朝廷的旨意制作精美的御用瓷器，另一方面在保留中国古代传统陶瓷艺术的基础上刻意吸收西洋工艺美术技法，不断创造出极具新意的粉彩瓷器。当时以粉彩作为装饰的官窑瓷器品种繁多，生活用品陈设器皿、玩赏之物、文房用具应有尽有。乾隆粉彩在造型方面，呈多样化的发展趋势。比较新颖的有灯笼式瓶、鹿头尊、镂空灯罩、转心瓶、转颈瓶等均独具特色。器身镂雕、凸雕工艺较前朝更加新奇精巧。粉彩百鹿尊是乾隆时期的独特产品，它的形体器口以下渐广，垂腹圈足，肩部两侧各有一螭式耳，似鹿头状，俗称"鹿头尊"。因绘有100只姿态各异的梅花度，故又称"百鹿尊"。清宫珍藏乾

隆粉彩鹿头尊共有3种纹饰：一是绘松石百鹿；二是绘山水楼阁人物；三是绘蝠鹿。以百鹿纹多见。此尊高达45厘米，是清代皇室的大型陈设品，器身粉彩纹饰借鉴了国画中用粉及渲染的方法，在白釉瓷尊上彩绘纹饰，再经炉火烘烤而成。画面以百鹿为主题，远山近林及山石、小溪、灵芝、花草作陪衬，色彩极为丰富。此图景致清旷，意境深远，用笔苍劲，技巧娴熟，极具情趣。画面所施色彩多达10余种。整个画页晶莹透彻，立体感强。其画意为高官厚禄、祝福长寿，使人赏心悦目。粉彩百鹿尊是乾隆早期作品。乾隆朝粉彩的人物、花卉、翎毛等，均以当时著名画家的作品为蓝本，兼西方绘画技法，勾染皴擦，浓淡分明，清新艳丽。

　　乾隆粉彩在装饰方面有独特的表观技法。首先，从色地上看，在传统的白地粉彩以外，出现了各种不同的色地粉彩，有红、黄、蓝、紫、金、酱、豆青、粉青等10余种之多，远远超出前朝的品种范围。其次，此时的用色和施彩工艺也有了新的发展，除以粉彩绘画为主外，还加用其他彩料，如在画面上加绘青花、黑彩，或与斗彩、五彩并施绘于一器之上。这种在一件器物上施有多种彩料，或同时以多种彩绘工艺制造的乾隆粉彩，甚为鲜丽娇艳，可以说集多种中国陶瓷工艺成就于一身，充分反映出乾隆朝制瓷工艺的

精湛。乾隆各色釉大瓶即是一件典型之作。此外，乾隆粉彩琢器的器里及底部常施有松石绿釉，使粉彩器更加绚丽。这种工艺在以后各朝均沿用，因此施用松石绿釉与否是鉴定清代粉彩的一个重要依据。在用彩方面的另一种特色是，利用粉彩柔和、绚丽的质感生产出各种像生资器。在北京故宫博物院清宫旧藏的乾隆粉彩像生瓷中，诸如瓜、果、梨、桃、核桃、瓜子、荸荠、贝壳、螃蟹、海螺、鸭子、鼎簋、漆器、木器、假山石、火镰袋等皆用粉彩装饰，品种多达30余种，其形态、质感、色泽几乎可以乱真，在制瓷装饰艺术上达到了出神入化的境地。如乾隆粉彩像生果品蟹盘即为乾隆御窑像生瓷的经典作品。盘高6.5厘米，口径22厘米，折沿浅壁，圈足。口沿涂金

彩，盘心一只螃蟹栩栩如生，核桃、荸荠、菱角、荔枝、花生、樱桃各1个，瓜子5粒，露籽的石榴1个，莲籽2颗，形、神、色兼备，质感逼真，准确地表达出所仿物品的特性。其盘外底有青花篆书"大清乾隆年制"6字款识。像生瓷器的标新立异，是乾隆时期瓷器造型成功的显著标志之一。由于像生瓷不会干瘪变质，可供帝妃们随时观赏，因而深得当时宫廷的喜爱。从艺术欣赏的角度看，像生瓷反映出当时制瓷工匠高超的智慧和精湛的技艺。