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清代大件青花瓷器欣赏
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青花瓷器是我国最具民族特色的瓷器产品，它用天然钴料为色料，在白瓷坯胎上用毛笔把图像直接图画，烧成后在洁白光润的瓷面上，透出青色的国画般效果，皴擦晕染，幽靓苍翠，尽显传统艺术魅力。青花瓷器造型丰富，其中大件器不易烧造，称为"三不易"。一是成型不易，二是素坯成型后干燥过程不易，三是烧制过程中装坯、满窑、烧成不易。但古代的瓷工们在当时的生产力条件下通过自己的智慧和创造力，用土与火来诠释内心世界对美的追求。让我们通过下面这些精美的瓷器来体味其独特的美感吧。
清乾隆青花缠枝莲纹贯耳(图1)。口径19厘米，底径23.5厘米，高52厘米。敞口，折肩，双贯耳，腹下收，圈足，足脊滚圆，底书"大清乾隆年制"6字篆书款。釉面为青白色，胎白而坚细，青花发色深沉略有晕散。纹饰布满其身，达10层，由上而下依次为：海水纹、流苏纹、缠枝莲纹、流苏纹、缠枝莲纹、海水纹、灵芝纹、缠枝莲纹、海水纹、莲瓣纹。画工严谨而细腻，其中以缠枝莲纹为 |
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主，寓意"为官清廉"。滔滔海水，翻卷的浪花在瓷艺人手下，整齐划一地排列在一起。流苏、灵芝、莲瓣寓意富贵吉祥的装饰图案，密不透风地绘于器物的细部，这些正是乾隆朝瓷器的典型体现，显露出华贵奢靡的时代风尚。
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清嘉庆青花釉里红锦底开光大缸(图2)。口径58厘米，底径42厘米，高53厘米。口沿一周方回纹，莲瓣形开光以灵芝纹相连，且内图案两两对应相同。一为博古图：中部绘三弯腿束腰花几，上置扁耳敞口花瓶，内插莲花一束，花朵采用釉里红技法，在青花的衬托下显得淡雅肃穆，周围绘狮子、书卷、如意、文房用具、宝剑、戟等寓意"博古通今，诗书传家"。其中的狮子纹，因狮与师同音，太师、少师为古代官名，故也反映出古人祈望官运亨通的愿望。二为高士闲游图：陂折的湖堤上两高士对坐高谈，堤上杂树数棵，或树叶疏朗，或只剩枝干。一间小屋掩于山间、树木之中。湖面只绘少许波纹，留有大片空白，宽广平湖显于两岸之间。远处山峰冗立，巨石重叠，树木挺立其上。落日采用釉里红技法，更好地表现出夕阳西下，残阳如血的景 |
致，有时树叶也用釉里红技法，使人有一种满山红叶迎秋风的感觉。整个画面恰当地描绘出了萧瑟清冷的高秋季节，显示出一种摆脱尘俗的幽雅意境。此缸体形硕大，画法工整，釉面薄，青花发色淡雅，胎质坚硬，不失为一件优秀的艺术作品。
| 清嘉庆青花山水人物纹大瓶(图3)。口径3l厘米，底径30厘米，高83厘米。盘口，溜肩，下腹渐收。扁兽形耳，呈"S"形，上布满谷丁纹，双目凸出，鼻子上卷，一颗倒勾形巨齿龇于嘴外，神态凶猛，却乖巧地伏于瓶颈上。再观此瓶上所绘之图，犹如一幅水墨山水画。蜿蜒曲折的山间小路上，有两高士对言。有一书童挑担弓腰前行。有一高士紧随两扛木箱的童子，小路尽头一间茅舍掩于山中，舍中有一高士坐于桌前读书，勾勒出一幅高士访友的场景。画面上端，峰峦层层叠叠，云霞高升，真有"连峰去天不盈尺"之感。下端苍松翠柏，老枝垂绿、中部老树屈曲虬形，右旁杂树数株，下露屋面座座，藏处多于露处，使观音不知山前山后，山左山右。"幽居""云深""山势险峻"等等，是多少文人、士大夫理想的生活佳境，这种人与自然和谐共处的"天人合一"的思想，通过笔和墨的配合提高到深层的精神层面上，使自然感受和内心世界的表现达到统一，反映某一阶层的心声和审美情趣。
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清同治青花缠枝牡丹纹花几(图4)。面径37厘米，底径35厘米，高88厘米。为放置花盆的花几。几面有落堂，束腰，撇足，胎粗且坚硬，釉薄，青花发色深沉。圆面中心为一镂空"钱"纹，周围环绕缠枝牡丹。束腰上绘折字纹，下绘灵芝纹，器身以缠枝牡丹纹为主，牡丹均采用淡描技法，且镂空"钱""结""如意"等纹饰。近足处绘连珠纹一周。寓大富大贵、吉祥如意的纹饰遍布其身，一眼望去有密不透风的感觉，让久观的人有喘不过气的感受，那不正是清人追求繁缛富贵的时尚追求吗？ |
| 清光绪青花缠枝莲纹花盆(图5)。口径39.5厘米，底径21厘米，高35.5厘米。敞口，直腹，圈足。胎质较细，釉面稀薄。盆沿绘花纹一周。器身绘缠枝莲纹，采用浓、淡笔法，表现花、叶的阴阳面，使之在平面上产生立体的视觉效果。以莲纹作为装饰瓷器花纹，从南朝开始至清朝一直盛行不衰，莲花在佛教中被奉为"佛门圣花"。此器绘法工整，用笔细腻，青花发色较为鲜亮，花盆是晚清以来遗存最多的一种器物，此件也算得上佳品。 |
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以上这些大件青花瓷器，反映出当时的制瓷水平，传统的民族艺术通过飞快旋转的陶车、艺人们的娴熟笔法、炙热的窑炉，鬼斧伸工般地展现出来，外在的表现形式沉淀了人们的理想、感情。当我们欣赏它时，常常会被土与火造化出来的器物所激动，引起无限的遐想。这也许正是长期以来中国瓷器长盛不衰的原因吧。
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本文摘自《收藏》总138期
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