久盛不衰粉彩瓷

清代以降，景德镇的粉彩瓷与颜色釉、青花和玲珑瓷并称为4大传统名瓷，久盛不衰，至今仍是一大主流品种。雍正、乾隆时期御窑生产的粉彩瓷，是当今藏家争相追逐的宠物，即使是同时期的民窑器，也是人们庋藏的佳品。 　　粉彩创始于清康熙晚期，是在珐琅彩的影响下发展而来为了与五彩(既硬彩)相区别，也称"软彩"。粉彩属釉上彩绘其工艺过程是：先在素烧好的白瓷上，勾画出纹饰图案的轮廓再在廓内敷上一层主要成分为铅、硅、砷的氧化物的玻璃白粉打底，然后在这层玻璃白上用彩料描绘，并用干净的毛笔将所绘彩料，按浓淡深浅的不同要求轻

轻洗开，最后入窑以氧化焰在700℃左右烧制而成。粉彩的特点是画面阴阳突出，浓淡分明，立体感强，色泽柔和明快，加之因其彩料不像珐琅彩那样需要进口，成本较低。所以它一经创生，便显现出强大的生命力，很快风行全国，受到朝野的喜爱。

康熙晚期的粉彩处于初创期，工艺技术不够成熟稳定，没有大宗生产，因而不可能成为主流品种。雍正、乾隆时期，是整个清代粉彩瓷生产技术最成熟、工艺技巧最繁多、产量最鼎盛、质量最上乘的时期。雍乾两朝粉彩官窑器，无论胎、釉、绘画都不惜工本，刻意求精，各种工艺手段无所不用其极，其胎质坚致细密，造型秀美隽巧，釉质温润光泽，纹饰广泛丰富，绘画工整精细，集端庄大气、雍容华丽、玲珑精致之大成，成为我国古陶瓷中使人心怡神醉的瑰宝。

　　相对来说，雍正粉彩以轻巧秀雅出类，乾隆粉彩则以繁缛华丽拔萃。而"轧道"、"绿里粉彩"和"万花锦"则是乾隆时期首创的3种新工艺．并一直沿用至今。

"轧道"有3种,其一是先在未烧的坯体上刻画许多规矩图案，然后施釉烧成素胎，再在瓷胎上彩绘粉彩纹饰，这种工艺也称"雕地"。其二是在白胎上先用彩料（多数为红、绿、黄色）描绘紧密的同一图案。这种图案细如毫芒，状似凤尾，覆益全器，器不露地，再在这层图案上彩绘粉彩纹饰。这种工艺也称"压道"。其三是先在白胎上厚厚地施上一种彩料（多数也为红、绿、黄色），在这层彩料还未完全风干的时候，用很尖细的针头剔画出凤尾图案，然后再在这层图案上彩绘粉彩纹饰。这种工艺也称色"耙花"。

"绿色粉彩"是在器皿的内壁和外底均施上一层淡绿色釉，也称"绿里器"。值得注意的是，乾隆和嘉庆（行内有乾嘉不分之说）两朝的绿里器，有一个重要的特征，即这种淡绿色釉不但莹泽滋润，而且绿中微微泛黄，表面局部出现许多细密的小皱纹，纹路很协调，类似均匀的小波浪，虽历经200多年，由于胎釉结合紧密而绝无剥落现象。以后各朝的绿里器，则

釉层变厚，绿色深重，有的接近墨绿色，而且厚薄不匀，难以形成皱纹波浪，不少器物出现绿釉开裂甚至剥落现象。在仿品充斥的当今，仿乾嘉的绿里器还未见有能过的了"皱纹波浪"这一关的。
　　"万花锦"又称"万花堆"、"百花图"、"锦上添花"等。这种纹饰多在器物主体中心部位绘画牡丹等大朵纹样，在周围加绘菊花、喇叭花、牵牛花等各种小花朵图案，并且画有很精细的辅纹，让画面覆盖全器，器不露地，寓意百花呈瑞，盛世升平。万花锦始于乾隆，盛于嘉庆，清代著名鉴赏家赵汝珍所著《古玩指南》有述："嘉庆……佳品不多，惟万花瓷品俗名百花，到底以此时为佳耳。"嘉庆朝的万花锦，较之乾隆朝值得称道处，在于其除了继承前朝的精细归整之外，注意克服堆砌繁缛，趋于疏朗简约，在不失富丽堂皇、雍容华贵的同时，透出几分清逸雅致、灵秀活放。