康熙墨地五彩山石花鸟纹棒槌瓶

　　相对于称为"软彩"的粉彩，康熙时五彩被称为"硬彩"。墨地五彩是康熙时的彩瓷名品，其制作方法十分独特，先在高温烧成的白釉器上以五彩料绘画各种纹饰，然后以康熙时才创制出的墨彩填涂地色，经二次复窑低温烧成。成品釉上五彩纹饰在乌黑锃亮的墨地衬托下，色彩倍加靓丽，深邃庄重，比之白釉五彩别有情趣。棒槌瓶是康熙朝的特色器型，造型典雅庄重，深厚挺拔，充分代表康熙时代的审美风格。此瓶为康熙中期产品（参看耿宝昌《明清瓷器鉴定》第191页图338），高45厘米，口径12厘米，足径12.8厘米，最大腹径19厘米，置之案头，大气磅礴。可惜的是，这只珍贵的陈设器被抄没后经受野蛮装卸和堆放，发还时已"身首分离"，虽经粘合，仍留下那个时代的创伤。

康熙洒蓝釉玉壶春瓶

　　洒蓝是明代宣德朝创烧的钴蓝釉品种，又称"雪花蓝"、"青金蓝"、"鱼子蓝"或"盖雪蓝"。因其工艺有别于祭蓝之蘸、荡上釉法，而是用包上纱布的竹管蘸蓝料向白釉器表面均匀吹洒，使器表呈现出浓淡相间、蓝白互映的雪花效果，因此到康熙时直呼为"吹青"，坊间亦称"吹蓝"。康熙洒蓝器制作更加成熟，细腻沉重的胎质，朴素端庄的造型，配以匀净靓艳的雪花蓝釉，使之达到该品种登峰造极境地．这件柯氏藏玉壶春瓶堪称代表之作。
　　瓶高22厘米，口径5.9厘米，足径6.3厘米，最大腹径12厘米。玉壶春瓶宋代多细颈瘦身，为实用之酒器，至金元时颈部仍细长，惟腹肚扩大下沉。而自明洪武以降直至清末，玉壶春瓶颈部变短，腹部变粗而不下沉，器型墩实圆润，逐渐从实用酒具演化为陈设器。而这件柯氏藏器在形制上不落明清俗套，细长颈，大削肩，圈足外撇，腹部下沉恰到好处，更具宋元风韵。加之吹青色度不深不浅，烧成气氛不温不火，确实达到秀丽俊美、无可挑剔的至善境地，如若不看"糯米胎"，树叶款，以常见玉壶春瓶器式类比，很难对它做出确切断代。此瓶圈足底心绘青花树叶款，款式工整，绘制精心，系康熙时期官窑洒蓝釉器的特有署款方式之一(见耿宝昌《明清瓷器鉴定》第223页)。同样令人扼腕叹息的是，如此完美的一件古瓷精品，在其遭不测而"尘封仓库"期间，竟也把口沿磕掉一块，犹如美女破相一般。笔者请人为其拍照时，实不忍心隐痛外露，而只将完美面目示众。

乾隆官窑仿宣德青花长颈瓶

　　此瓶高31厘米，口径4.5厘米，足径8.4厘米，腹径14厘米，足底书乾隆官窑6字篆体款。这种器型和纹饰的青花长颈瓶是明代宣德官窑的著名陈设器产品，以清代雍乾二朝仿制最精。此瓶从器型到纹饰都是对宣德官窑青花长颈瓶的再现。惟釉面与宣德官窑青花器尚有差距，缺乏肥润感，亦无橘皮纹，且青料为国产，同宣德官窑所用进口苏麻离青料之色质色感相去甚远，亦不如雍正时期仿品水平。乾隆以后，见有道光朝官窑仿品，但在纹饰绘画及青料呈色上更加远离宣德。
　　此瓶早年"炸底"，在"文革"期间虽经抄没，好在辗转来去未受新伤，仍保持着当年华彩，最终还归旧主，真不幸中万幸也。
　　面对这些劫后余生的古瓷遗珍，我总觉得它们不同于博物馆那些历来受到精心保护的馆藏品。在它们身上有一股灵气，这种灵气是历经沧桑、倍受磨难才可得到的。这种灵气就是传
世经历给它们注入的新的文化历史内涵。柯氏藏瓷遗珍这样因社会动荡而屡遭不幸、流离百年千年的文物就有这些内涵，而当年从景德镇直接"入宫"，一直备受呵护直到现在的那些官窑瓷器就没有这些内涵。这就是我更喜爱古瓷片和伤残器的道理之一。